麦锦泉:究竟谁是原创,谁是模仿已经弄不清了
麦锦泉先生,系香港著名珠宝设计师,制作监督及营运者。
·离开学校便从事珠宝业达几十年的他,由黄金部门打好了基础,发掘出对珠宝的浓厚兴趣,潜心研究设计、制作胚型而有成。从而在同辈脱颖而出得到伯乐的提拔,在工作岗位上得到大大发挥。频密的海外市场拓展令眼界大开,观摩令人进步神速,也培养出深厚的鉴赏能力。
·1995年创立 NEW CONCEPT JEWELLERY CO., LTD. 凭他设计的天份及独特的鉴赏力,创作了全新系列的作品,迅速崭露头角,在香港珠宝出口商占着领先的一席多年。
其设计更成为行业追踪模仿的目标。2008年更获得香港中小企业商会颁发《最佳中小企奖》,公司属获设计比赛优异成绩。
·麦锦泉历任JMA香港珠宝制造业厂商会的教育及培训小组;科技小组;品牌小组的正副主席。曾任两届香港贸易发展局TDC三月珠宝展设计比赛筹委会会员及评审委员;设计专题演讲嘉宾。
·香港学术及职业评审局评定为《珠宝行业专家》,香港资历架构委员会珠宝业委员。香港理工学院SPEED珠宝专业文凭课程;李惠利珠宝设计专业课程;香港知专设计学院;香港珠宝制造业厂商会专业课程演讲嘉宾。
·于2009年毅然放下如日方中的生意;改变了人生下半场的生活型态。为中学生作义务指引,服务商会为珠宝专业培训学员,也为同业把脉作出专业意见。
眼睛放得更广更远!
图2,香港知專設計學院分享會,麦锦泉作嘉賓講師中
《原创》这个名词已经被滥用变得越来越没有价值了!
自人类建立文明后,生活的种种随着时代,不断地改良及进化中。
在服装,艺术,画作,珠宝首饰的领域里,也各自建立起它们不同的发展史来。
珠宝行业现正闹得热烘烘的「原创性」热门话题,正大热炒作中。成为传销的焦点。
大家都在不休地去讨论,
如何去界定什么是「绝对性原创」。
但原创真的那么重要吗?
每件设计都要独一无二不可吗?
真正原创的设计会迎合任何人吗?
就让我们作一些讨论吧!
当你留意珠宝设计的发展,你会发觉它们正在不断的循环着。设计元素其实不断地被交替重新被使用着;
就好像把打散了的《乐高LEGO》碎件拚成自己的型态再出现而已。
东方有着欧洲的味道;欧洲也有着东方的影子。
出名的大牌子固然如是;冒头的新生代也是如是。
设计面世时,大家都竞称自己为原创;要成为始作俑者而自尊为大。
但是他们真的做到100%创新,而没有他人的影子吗?
《原创》这个名词已经被滥用变得越来越没有价值了!
当人人都自称为大时,市场便变得更空洞,令人迷惑!
能够真正建立个人风格固然可喜!
否则也不是可悲!
图3,香港知專設計學院分享會,麦锦泉作嘉賓講師中
究竟谁是原创,谁是模仿已经弄不清了
到底有没有需要把原创定义得那么清楚呢?
以我们小学的时候临募字帖作个比喻吧⋯⋯把一些名家的书法,一笔一划的模仿下来,其实这个便是模仿的基础了。当你把字体模仿得成型成格后,跟着便是把文字变成文章了。
与此同时我们熟读了古人的文章诗词歌赋,从而吸收了他们的造句及结构还有意境。
自小的耳濡目染,久而久之变成了自己的文化基础,转化概念地成了自己的文章诗作。这是不是也是一个模仿呢?
我们后来写的文章是否又是一个重复前人呢?
到底谁是最先已经无法辨识,也无必要去深究。
市场上大家都标榜自己是原创,他们是否滥用原创这个名词呢?
珠宝发展的历史悠久,几乎什么都出现过了。
我们其实也在不断把前人的创作不断重复重复再重复地复制。还谈什么原创?
误把「造作」当「创作」是时下越吹越烈的走势。
很多设计者都走火入魔了,偶然想起一些设计,便左凑右砌地变成一件,称之为自己原创的作品,其实是很可笑的。
《原创》的定义是前无古人的。
但珠宝设计真的可以做到前无古人吗?一只戒指总离不开一个戒指圈加上一堆东西,设计师可以跳出这个框框吗?当珠宝设计也来了一个假大空,这便是自贬身价了。
珠宝的价值建立在其身份的象征,网上的竞争者打跨了传统的珠宝市场。把珠宝变得不再矜贵了。用低价値、高要求的方式去拓展市场,是一个大大的错误。
业者将会自食其果。
图4,香港知專設計學院分享會,麦锦泉作嘉賓講師中
争着说自己是原创者只会把消费者更弄不清,根本没有吸引力价值。
因为设计者也弄不淸什么是原创,这个已经变成一个广告的名词了。
消费者已经麻木了,毫无反应了。客人根本很少冲着是否原创而来的,她们要的是价位,名气,信心和保养,甚至是售后服务。
而珠宝真的需要什么都原创吗?
我的理解有些不同:
珠宝的价值在适当自然的配搭去衬托出个人风格美;从而发挥出个人的魅力。
除非是一个专门订制去迎合个别要求,是否原创其实意义不大。
作为一个设计者,我深深明白设计是迫不出来的。
我们需要的是灵感而不是速度,更不是硬生生的制作一个划时代,前无古人后无来者的传世之作。
更不是强加什么定义去自我安慰及哄客人欢心。
在国际市场上,创作是得到保护的。我的眼中,这个版权是告诉别人这是我注了册的一个设计,别人休想妄动。但这个设计版权保护,并不代表这个是从未出现过的。只标示着谁是跑先一步取得某些机构认可而已。
在不少的演讲会中,不断地接到创新的鼓励说话。似乎创新是挽救行业衰退的唯一良方,我觉得这个是不切实际的。
回到原来....
切实地做好每一件产品才是我们真正的态度。
图5,香港珠寶制造業廠商會舉辦的設計比賽,麦锦泉評審中
麦锦泉先生谈“珠宝设计美学”观点
原材料和设计,就好比一首歌曲的曲谱与歌词....一首曲词俱佳之作足以牵动人心,扣人心弦。
一件珠宝,配合得好可以令佩戴者脱俗飘逸,华丽雍容,突显个人风格。但如何去设计一件杰出的珠宝便是一个不易的功课了。
要成为经典之作更是谈何容易?
个人经验,为一件原材料费思量或面对一位客人的要求时。我会为这些要求及物料先把脉,了解其中的优与劣,一切构思都在脑袋中扫瞄着,勾划着。
在这个阶段,贸然拿起笔杆来,最后只会把笔杆头咬破了仍搜索枯肠,一无所得的。
每件原材料有它天生的气质特性;首次为它找来配合它的主人。这个主人可以幻想出来也可以是跟前的客户。
如何去配合主人的气质便是设计师的仼务了。
首先:不要要求自己,强迫自己把快要开始的构思成为旷世经典之作。很多设计师会在记忆中寻找很多见过的美丽设计,努力把它们化为己有。
这是好正常的,相信很多朋友都会踏过这样的轨迹。正如上文提到的,从临摹字帖到执笔行文,缔造自我风格是一个过程,能否成家成派,皆视乎个人修为,观察力,分析力等等。
回到珠宝设计上:何谓美?
美没有一定的定义,却有一定的标准:便是比例与线条之平衡完成设计图,在自己满意,老板批准,客户欣赏后,便舒一口气,以为工作完成了。
其实这只是达到最美过程中的第一步而已。
第二步是最重要也是最被忽畧的....便是如何去制作了,没有一个精巧的制作配合再精彩的设计也会功亏一篑。配合的条件如下:如何配合其他石料,所以要全面认识材料之间的关系。如何决定胚型风格,所以对线条要有所钻研。用什么打磨方式,控制重量,和金身颜色.......
所以对工艺要有所认识。接着便是如何把这些先决条件告诉你的工匠了。除了部分有能力自行制作的设计师外,这个重要步骤将会假人于人去完成的。但是如何去表达自己的概念和要求,却往往是大多数年轻设计师所忽畧或无途径学习的。
学习与客户沟通的方法是第一步;学习与工艺师传达指示,运用更专业语言便是第二步了。
美的构想
加上美的孕育
便会成为最美........
麦锦泉:究竟谁是原创,谁是模仿已经弄不清了:等您坐沙发呢!